『蝶々夫人』衣裳コーディネーターの仕事

2019年10月本番だった『蝶々夫人』終演後、衣裳クリーニングに出したり、輸出用リストを作ったり…

23箱の衣裳は、やっと次の公演地ドイツへ旅立ちました。

この後小道具等が積まれるのでまだスカスカ

次は2020年4月『蝶々夫人』(宮本亞門演出)ドレスデン・キャストにて再演です。

私の立場、衣裳コーディネーターとは？ですよね。

デザインを実物に起こす生地提案から型出し、制作者探し、公演中のスタッフ手配、

衣裳の全てに関わります。

始まりは、2018年12月帰国中の高田賢三さんを混ぜて、関係者の初顔合わせ。

2019年4月末に賢三さんのデザインが出始め、、

「織る？糸からですか！？」と遅いスタートを焦り、大学時代の友人に相談、

一緒に進んでくれる機屋さんを紹介してもらいました。

その頃、賢三さんの雑誌インタビューに立ち会ったり。

育ち、洋服への道、フランス行き、挫折、ブランド立ち上げ……そして今回のオペラ衣裳デザイン。

「ものすごいプレッシャーを感じています。」

という言葉はそのまま、

「私もプレッシャーどころじゃないですよ。」

って思いでした。

蝶々夫人衣裳用の織物、ファーストサンプルと

蝶々夫人衣裳は、もう１種のデザインも合わせ、３度の直しや調整、

機屋さんは文句も言わず「もっと行けるはず！」と総力を尽くしてくださった！！

デザイン毎に製作者へ声をかけ、生地サンプルを探す。

賢三さんが帰国の度に、生地提案やプリントの技法を話し合う。

滞在中のホテルへキャストを呼び、６月から何度もトワルチェック。

本生地のフィッティングは８月末なのに、気の遠くなる気の抜けない夏を皆で通りました。

8月末に稽古が始まると、演出上の変更に伴って衣裳が増えたり変更が続出。。

身体が3つあれば良いのに～～となり、周りに少しお願いしてみたり…

8月末からの波は数多く、大きかったです。

予算内に納まるのかと…節約してるが不安になり始める９月。

何かを決める時に、賢三さんは「どう思いますか？」と聞いてくれるんです。

その度に私は

大ホールの舞台上で照明が当たった状態を想像して

「客席からは、きっとこう見えるはずだから、こちらが良いのでは」と返事をする。

「じゃあ、こうしましょう」と進んでいく感じ。

私が生まれる前からフランスでブランドを持ち、活躍していた方が

こんなに意見を聞いてくれるというのは、あまり無いですよね。

それだけで、凄い勉強をさせてもらっていると感じました。

東京文化会館で

本番の成果は、SNS等でも流れていた通りです。

賢三さんが望むところの「本物の日本、日本の美意識が表現できれば…」は達成出来たのかな。

日本発信の、日本、ドイツ、デンマーク、アメリカ、4ヶ国の共同制作でした。

武田は暫くインプットの時間に入ろうと思います。